Overview
윌로는 카카오 카나나 연구소의 키비주얼 작업을 진행했습니다.
카나나 연구소는 카카오의 AI 기술을 사용자가 직접 체험하고 소통할 수 있도록 기획된 공간으로,
‘연구소’라는 이름에 맞게 실험적이고 흥미로운 요소들을 중심으로 키비주얼을 구성했습니다.
또한 완성된 키비주얼의 분위기와 핵심 재미 요소를 바탕으로,
사용자들의 방문과 참여를 유도하는 티징 영상까지 확장해 작업했습니다.
Willo developed the key visual for Kakao Kanana Lab.
Kanana Lab is a space designed for users to directly experience and interact with Kakao’s AI technology,
and in line with the concept of a “lab,” the key visual was composed with experimental and engaging elements. It was further extended into a teaser video based on the mood and core visual elements,
designed to encourage user visits and participation.
Key Visual
키비주얼은 쬬르디 연구소장과 다양한 사용자들, 그리고 실험실의 창의적인 도구들로 구성된 공간을 표현했습니다. 카나나 연구소의
실제 사용자들을 반영하기 위해 캐릭터의 인종, 소품, 스타일을 다양하게 설정했으며, 연구소의 기능 요소들을 그래픽 톤에 맞게
시각화했습니다. 또한 성장과 지속적인 발전의 이미지를 전달하기 위해, 전체 흐름을 오른쪽으로 나아가는 움직임으로 구성했습니다.
‘연구소’라는 콘셉트에 맞춰 여러 실험 도구를 배치하고, 각 요소가 서로 유기적으로 영향을 주고받도록 구성했습니다.
The key visual depicts a space composed of the Jordy lab director, a diverse range of users, and a set of creative experimental tools. To reflect the lab’s real users, the characters were designed with varied ethnicities, props,
and styles, while the lab’s functional elements were translated into visuals that align with the overall graphic tone.
To convey a sense of growth and continuous progress, the overall flow was structured with a rightward movement.
In line with the concept of a “lab,” various experimental tools were arranged throughout the scene, with each element designed to interact organically with one another.
Color Variation
초기 이미지는 성장과 지속성보다 창의성과 자유로운 분위기에 집중해 진행했습니다. 각 시안에서는 실험 도구들을 자유롭게 배치해,
카나나 연구소가 가진 창의적인 성격이 더 직접적으로 드러나도록 구성했습니다.
The initial concepts placed greater emphasis on creativity and a sense of freedom rather than growth and continuity.
In each variation, experimental tools were freely arranged to more directly express the creative character of Kanana Lab.
지속성을 강조한 스케치 시안으로, 쬬르디와 나무를 중심으로 비주얼을 구성한 시안입니다. 플라스크를 비롯한 실험 도구들을 적극적으로 활용해 나무와 주변 요소를 연결해 배치했으며 인물의 다양성은 상대적으로 절제해 표현했습니다.
This concept focuses more on continuity, with the lab director and a tree as the central visual. Experimental tools
like flasks were used to build and connect surrounding elements, while character diversity was kept relatively minimal.
Character & Icon
캐릭터는 단순한 형태 안에서 도형적인 재미가 드러나도록 설계했습니다. 창의적이고 경쾌한 콘셉트에 맞춰 실루엣을 둥글고 유연한
튜브 형태로 정리하여 움직임과 리듬감이 자연스럽게 느껴지도록 했습니다.
그래픽 스타일의 통일성을 유지하는 동시에 사용자들의 다양성을 분명하게 드러내기 위해, 캐릭터의 기본 비율은 고정한 채 인종, 연령, 소품을 통해 개별적인 차이를 만들었습니다. 이를 통해 하나의 시스템 안에서 각 캐릭터가 서로 다른 역할과 성격을 갖도록
설정했습니다.
The characters were designed to emphasize geometric playfulness within simple forms. In line with the creative
and lively concept, their silhouettes were shaped into rounded, flexible tube forms to naturally convey a sense of movement and rhythm.
To maintain visual consistency while clearly expressing user diversity, the characters share a unified base proportion, with variations introduced through ethnicity, age, and props. This approach allows each character to take on distinct roles and personalities within a cohesive system.
아이콘은 카나나 연구소의 다양한 AI 기능과 사용자들의 감정을 그래픽 톤에 맞게 시각화했습니다. 각 기능의 성격과 사용 맥락이
직관적으로 전달되도록 형태를 단순화하고, 캐릭터와 동일한 스타일 언어를 유지해 전체 비주얼과의 일관성을 확보했습니다.
또한 사용자 경험 과정에서 발생하는 감정의 변화를 아이콘에 반영해, 기능 설명을 넘어 연구소가 제공하는 경험의 흐름까지 함께
전달되도록 구성했습니다.
The icons visualize Kanana Lab’s various AI features and user emotions in alignment with the overall graphic tone. Each icon was simplified to communicate the function and its usage context intuitively, while maintaining a consistent visual language with the character design. They also reflect the emotional shifts that occur throughout the user experience, allowing the icons to convey not only functionality but also the overall flow of the experience within the lab.
Animation
애니메이션은 탄성있는 움직임을 통해 캐릭터의 성격과 리듬감을 동시에 드러내도록 했습니다. 오브제 모션에도 동일한 물성을
적용해 캐릭터와 자연스럽게 연결되도록 했으며, 상호작용이 이어질 때 이질감 없이 흐르도록 구성했습니다. 이를 통해 화면 전체에
일관된 움직임의 규칙을 유지하고, 카나나 연구소가 가진 경쾌하고 창의적인 분위기를 강화했습니다.
The animation uses elastic motion to convey both the characters’ personality and a sense of rhythm.
The animation uses elastic motion to convey both the characters’ personality and a sense of rhythm.
The same physical quality was applied to object motion, allowing it to connect seamlessly with the characters
and flow naturally during interactions. This approach maintains a consistent motion language across the scene
and reinforces the lively and creative atmosphere of KANANA Lab.
Credit
Cleint : KAKAO
Release : KAKAO TALK, 2026
Manager : Lucy
Production : Willo
Creative Director : Jisun Kim
Manager : Saemi Park
Design Planning, Key visual Proposal : Jisun Kim, Saemi Park, Soomin Han
Key Visual, Character, icon design : Saemi Park
Environment design development : Soomin Han
Animation : Saemi Park, Soomin Han
Sound : Roi Audio
